Ай Вэйвэй: художник, диссидент или маркетолог?

[dsolga]

Оригинал взят у vladozru в Ай Вэйвэй: художник, диссидент или маркетолог?

Ай Вэйвэй. Фото: Шино Фукада

Сегодня мне хочется открыть тему самых актуальных арт-деятелей, олицетворяющих современное, а точнее — новейшее искусство.

Итак, знакомьтесь — Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) — один из наиболее известных художников. В 2011 году он даже входил в топ-30 самых влиятельных людей мира. Обычно имя Вэйвэя сопровождается эпитетом «скандальный». Он начал свою жизнь в ссылке, где оказался его отец за свои выступления в защиту свободы слова. Видимо, протест был у них в крови.

Потому что уже первые шаги Вэйвэя в искусстве были направлены против внутренней политики и общественных норм Китая. Например, скрипка с черенком от лопаты вместо грифа, представленная им в 80-е годы прошлого века – довольно прозрачное изложение взглядов художника на «трудовое перевоспитание» китайской интеллигенции.

Однако, будучи противником социалистических идей, Вэйвэй замечательно применял в своем творчестве революционные методы. Создавая концептуальное искусство, он буквально разрушал традиционное: одну вазу династии Хань разбил вдребезги, на другую нанес краской логотип «Кока-Колы».

Ай Вэйвэй разбивает бесценную вазу эпохи Хань, 1995.

Привлекая внимание властей своими художественными жестами, Ай Вэйвэй сталкивался с разного рода негативной реакцией. Полиция закрывала его выставки, он считался инакомыслящим и получал возможность самовыразиться в основном за пределами своей страны. К открытому конфликту с китайским руководством привело расследование Вэйвэя по громкому делу о строительстве школ в сейсмически опасных зонах. В 2008 году он опубликовал данные о коррупции ответственных лиц и поддержал призыв к суду над ними. В своем блоге он сообщил имена детей, погибших при землетрясениях, а в 2009 году выставил в Мюнхене инсталляцию из школьных рюкзачков, сложенных во фразу на китайском «Она счастливо прожила семь лет», произнесенную в ходе расследования матерью одной из девочек.

Инсталляция «Помним» в Доме искусств, Мюнхен, 2009.

С тех пор художник стал диссидентом. Власти запретили ему выезжать из Китая и много раз обвиняли в правонарушениях: от неуплаты налогов до двоеженства. В 2011 Вэйвэй был арестован и объявлен вне закона, его имущество было изъято полицией, а сам он заключен под стражу. Художники во многих странах мира провели ряд политических акций в его защиту и поддержку. Арт-проект «Левиафан» британского скульптора Аниша Капура был посвящен Вэйвэю. И хотя предложение Капура закрыть все музеи мира на один день в знак протеста не было поддержано, весной 2011 года все мировое арт-сообщество выступало против действий китайского правительства и требовало освободить Ай Вэйвэя. Что довольно быстро и было сделано, дабы не портить репутацию Китая в свете визитов премьера в страны Европы.

Выставка проекта «Корни» в Доме искусств, Мюнхен, 2009.

Будучи невыездным и даже находясь под арестом, Вэйвэй не только оставался знаковой фигурой с растущей популярностью, но и продолжал заниматься искусством: он удаленно руководил выставками своих работ, проходящих на разных площадках мира. В 2010 году в Лондоне была показана одна из самых известных его инсталляций «Семена подсолнечника». Это толстый слой семечек, рассыпанных в выставочном зале – каждое сделано из фарфора и раскрашено вручную. Если задуматься о смысле этой метафоры, то нетрудно провести параллели с отношением к человеческому труду в Китае, и к труду китайцев во всем мире.

Знаменитая инсталляция Ай Вэйвэя «Семена подсолнуха» в Турбинном зале галереи Тейт Модерн, Лондон, 2010.

Да, вот так сейчас создаются шедевры: без кистей, мольберта и прочих пережитков живописи, которую искусствоведы давно похоронили как вид искусства и оставили педагогам и психологам как занятие для художественного развития или арт-терапии. Нынешний художник лишь придумывает, что и как показать зрителю. Технически осуществить замысел может любой исполнитель, для этого не нужно прикладывать собственную руку. При этом у Вэйвэя, как видите, множество сторонников и его признают безусловно талантливым.

Инсталляция из 3114 велосипедов «Велосипеды навсегда», Торонто, 2011.

Хотя Вэйвэй родился и вырос в не самых благоприятных условиях, он является примером типично современного художника. В каждой стране, сколь угодно развитой и демократичной, находятся личности, привлекающие внимание к общественным, политическим, правовым проблемам. И если они делают это нетипичными средствами, их акции считаются художественными произведениями. Это довольно странно. Мне кажется, что вектор современного искусства слишком сильно сместился от мастерства к эпатажу, от художественности к маркетингу. Вполне возможно, что талант Вэйвэя раскрылся только благодаря его несогласию с властями и желанием заявить об этом. Его вполне можно назвать значительным общественным деятелем. Но разве то, что он делает – искусство?

Comments

[bludnyj-son.livejournal.com]

Черт его знает, я вообще не уверена, что знаю, что такое искусство. Имя Ай Вэйвэя мне знакомо с тех пор, как несколько лет назад он привез на Документу (выставку современного искусства, проходящую каждые несколько лет в немецком городе Касселе) 1001 китайца. 1001 китаец просто разгуливал туда-сюда по городу, никаких специальных заданий не имея, и назывался при этом искусством и инсталляцией.

Вообще, должна сказать, что наблюдать всякие такие инсталляции на Документе весьма поучительно. Однажды кто-то тоже страшно крутой насыпал на пол комнаты муку, в которой ползала масса червей. Искусство.

Ну и это, да: помятая жестяная банка от колы, пустая пачка сигарет и старая жвачка сверху: кто помнит, откуда это?;)

А, вот еще: стулья. Помните, кто же это был... немецкая какая-то тетка, кажется... она развешивала на некоторой высоте на стенах домов стулья в городе, в котором происходила "инсталляция", на стульях сидели люди и что-нибудь делали: кто-то читал, кто-то вязал, кто-то чуть ли не еду готовил.

Как понять, почему 1001 китаец мне кажется бредом, а стулья нравятся?

[dsolga.livejournal.com]

Ну и это, да: помятая жестяная банка от колы, пустая пачка сигарет и старая жвачка сверху: кто помнит, откуда это?;) - Я не помню, а откуда?

Китайцев-то Вэйвэй привез в рамках своей любимой темы - огромного населения Китая со всеми вытекающими последствиями. Они там ужас же наводили на мирных жителей :))

А вот как понять, почему нравится... Это, наверное, зависит от того, насколько близок контекст? А тетка зачем те стулья развешивала?

[bludnyj-son.livejournal.com]

Честно - я не помню, зачем стулья) Помню, что с большим интересом читала и фотографии с клипами смотрела. И настроение поднялось очень. почему - не знаю) А все эти глубокие подтексты как-то мимо меня проходят. Мне вообще, как правило, интересней, что вижу я, а не что "хотел сказать автор"))

Банка из-под колы и все остальное - забавный момент, запомнившийся с детства. Какой-то сериал был, который вся стана смотрела - забыла название, там была как раз такая выставка современного искусства, и парень, который считал, что это все бред, составил такую пирамидку - в доказательство. Девушка-организатор, когда он ей указал на бред экспонатов, как раз про эту пирамидку подробно объяснила, как это символизирует поп-культуру и что-то там еще. Не знаю, зачем я это запомнила)

[dsolga.livejournal.com]

Ну вот, на мой неискушенный взгляд, если автору удается сказать то, что он хотел, причем художественными средствами, иносказательно - это искусство и есть. Или когда у зрителя появилось желание это узнать. Если это неравнодушный в принципе зритель, конечно.

[bludnyj-son.livejournal.com]

Таким образом, вы считаете, что 1001 китаец в Касселе - искусство? Вам же понятно, что он хотел сказать?;)